«Искусство — это линия вокруг твоих мыслей.»
Густав Климт

Пишем АКВАРЕЛЬЮ

Акварель — это магия воды и света.

Это живопись прозрачностью, где главный художник — сама вода. Она соединяет краски в причудливые градиенты, создаёт воздушные разводы и лёгкие подтёки, придавая работе особую живость и свечение. Акварель — учит смелости, принятию случайных эффектов и точности, ведь каждый прозрачный мазок почти невозможно исправить. По праву самая сложная из техник.

  • Для кого:
    • Уставшим от стресса — процесс воды и красок действует как медитация.
    • Творческим профессионалам (дизайнерам, фотографам) — для прокачки чувства цвета.
    • Путешественникам и натуралистам — чтобы рисовать скетчи на пленэре.
    • Детям и подросткам — развивают фантазию и терпение.
    • Взрослым 20+ — тренировка моторики и новое хобби в кругу общения.
    • Практичным людям — для создания уникальных открыток, подарков или принтов.
  • ТЕОРИЯ:
    • Свет — это бумага. В акварели главный свет — не белая краска, а не окрашенная бумага. Чем ее больше — тем воздушнее работа.
    • «Мокрое по мокрому». Техника, когда краска наносится на влажную поверхность, создавая мягкие, живые разводы. Основа выразительности.
    • Не исправить. Акварель почти не терпит правок. Каждый прозрачный слой — это навсегда. Учит уверенности и точности.
    • При высыхании светлеет.  Цвет становится светлее на 30−50%. Это нужно всегда учитывать при смешивании оттенков.
    • От светлого к тёмному. Пишут от самых светлых участков к самым тёмным. Наложить светлый тон поверх тёмного уже не получится.

    • Уникальные свойства акварели — прозрачность, светоносность, текучесть. Материалы: качественная бумага (хлопок), кисти (белка/синтетика), краски (лессировочные и насыщенные пигменты), палитра. Отличия: прозрачность за счет воды (не белил), скорость работы, легкость скетчей.
    • Тон и объем: Работа с тоном через разбавление водой (гризайль в акварели). Построение формы светом и тенью с сохранением прозрачности. Важность белого — это бумага, которую нужно «беречь».
    • Работа с цветом: Создание гармоничной палитры. Смешивание на палитре и прямо на бумаге (алла прима). Лессировки — наложение прозрачных слоев для сложных оттенков. Правило: от светлого к темному.
    • Техники живописи:
    • По-мокрому (Aquarelle): Размытые формы, мягкие переходы.
    • По-сухому (Лессировка): Четкие детали, насыщенные слои.
    • Комбинированные техники: Использование соли, спирта, гелевых ручек, белой гуаши/карандаша для акцентов.
    • Жанры и композиция:
    • Натюрморт: Передача фактур (стекло, фрукты) через игру света и прозрачных теней.
    • Пейзаж: Создание пространства и воздушной перспективы градацией тона и четкости.
    • Работа по фото и с натуры: Быстрые этюды, улавливание атмосферы, а не деталей.
    • Портрет (базовый): Работа крупными цветовыми пятнами, общие пропорции, эмоция через цвет.
  • ПРАКТИКА:
    Знакомство с краской
    • Заливки: Ровные, градиентные, от цвета к цвету. Учись контролировать воду.
    • Мазки: Пробуй кисти разного размера и формы. Пиши "по-сухому" четкие линии и "по-мокрому" — размытые.
    • Растяжка цвета: От насыщенного к прозрачному на одном движении кисти.
    Тон и объем
    • Гризайль (одним цветом): Нарисуй простой предмет (шар, яблоко, куб). Покажи свет, тень, полутень и рефлекс, используя только разную концентрацию краски. Помни: белое — это бумага.
    Смешивание и лессировка
    • Цветовой круг: Смешай основные цвета (желтый, красный, синий) чтобы получить второстепенные.
    • Лессировка: Нанеси слой одного цвета, дай высохнуть, сверху прозрачно положи другой. Посмотри, как меняется цвет.
    • Серая палитра: Научись смешивать сложные, приглушенные оттенки (не грязные!).
    Техники и текстуры
    • «По-мокрому»: Намочи часть листа и капни краску. Наблюдай, как она растекается. Нарисуй небо или фон.
    • «По-сухому»: На сухую бумагу нанеси четкие детали поверх высохшего фона.
    • Эффекты (эксперимент): Попробуй посыпать соль на мокрую краску, добавить каплю спирта или снять цвет салфеткой.
    Простые сюжеты
    • Небо и облака: Техника "по-мокрому" с резервированием белых облаков.
    • Простой пейзаж: Дерево (пятно листвы + ствол "по-сухому"), горы на горизонте.
    • Натюрморт из 2-3 предметов: Простые формы (чашка, фрукт). Главное — передать тон и цветовые отношения.
    • Цветок/лист: Работа от общего пятна к прожилкам.
    Главные правила для практики:
    • От общего к частному: Сначала большой светотеневой пятнами, потом детали.
    • От светлого к темному: Начинай с самых светлых мест.
    • От тонкого к густому: Первые слои — водянистые, последние — насыщенные.
    • Не бойся «ошибок»: Их можно обыграть, смыть или превратить в художественный прием.
  • ЗАНЯТИЯ:
    Групповые занятия (до 10 чел.), в будни и в выходные
  • Материалы для работы:
    Акварель:
    • 24 цвета и более; студенческая серия или профессиональная акварель «Белые ночи»; «Pinax»; «Малевич»; «Ладога»; «Сонет»; «Гамма»).
    Или набрать поштучно:
    • желтые холодные: кадмий лимонный, ганза лимонная
    • желтые теплые: кадмий желтый светлый/ индийская желтая
    • красные холодные: кармин розовый или краплак красный светлый / хинакридон розовый
    • красные теплые: киноварь или пиррол оранжевый
    • синие холодные: ультрамарин
    • синие теплые: лазурно-голубая или бирюзовая
    • дополнительные ( не обязательные): кость жженая/серая Пейна, умбра , охра желтая, охра красная, фиолетовая, красно-фиолетовая, церулиум, индиго.
    Бумага для акварели самый дорогой и важный пункт!
    • Лучше всего Хлопок 100% , плотность 300 г/м², среднее зерно или торшон , из бюджетных “Малевич” или “Baohong” , А4 или А3 формата.
    • Но можно рисовать и на целлюлозной акварельной бумаге плотности 200 г/м²или 300 г/м², фактурная, А4 или А3 формат.

    Кисти на короткой ручке:
    (синтетика 5мм и 2мм; белка 8мм)

    Простые карандаши:
    (мягкие НВ и 2В).

    Ластик
    Скотч малярный
    Тряпочка и Влажные салфетки
    Фартук
Частые вопросы
О материалах, работе и хранении, связанные с акварелью.
Примеры работ акварелью
Ольга
Екатерина
Ольга
Made on
Tilda